Évènement dans ce lieu

Le collectif ASSPUR présente le vernissage de l’artiste ASAZ ONE au BLOC [155] !

Attiré par la puissance des émotions qu’offre un regard, Asaz One s’est directement orienté vers les portraits réalistes. L’aérographe fût le premier outil pour approcher les détails espérés avant de pouvoir passer sur des surfaces plus importantes avec des sprays. Depuis quelques années, il améliore continuellement sa technique et expérimente avec différents styles dans des directions très variées. Asaz reste attaché à la proximité qu’il peut avoir avec chacun de ses sujets. Il est animé par le partage culturel et les échanges avec les populations locales lorsqu’il peint leurs portraits aux quatre coins du monde. Il a d’ailleurs la chance d’avoir pu oeuvrer lors des festivals au Kosovo, au Chili, en Italie et dans sa ville natale au Grenoble Street Art Festival. Son travail s’oriente autour de la capacité de différenciation entre l’image et les mots, par l’incrustation de portrait dans des métaphores.
En suggérant à l’oeil d’être confronté à la fois au visible et au lisible, il subit l’expérience physique d’une illusion d’optique. La focalisation sur le regard ne permet pas de saisir le mot et à l’inverse faire une lecture du mot retire toute possibilité à l’oeil de contempler les détails du portrait. Par un jeu poétique entre des lettres qui s’entrelacent et l’intensité d’un regard ; les mots, outils du langage et supports de l’expression acquise par l’éducation, sont unis aux émotions innées perceptibles sur le visage. Il s’interroge sur l’influence du regard des autres qui conditionne l’intégration sociale de chaque individu.

Exposition visible du 12 septembre au 12 octobre 2024

Le collectif ASSPUR présente ASAZ ONE au BLOC [155] !

Attiré par la puissance des émotions qu’offre un regard, Asaz One s’est directement orienté vers les portraits réalistes. L’aérographe fût le premier outil pour approcher les détails espérés avant de pouvoir passer sur des surfaces plus importantes avec des sprays. Depuis quelques années, il améliore continuellement sa technique et expérimente avec différents styles dans des directions très variées. Asaz reste attaché à la proximité qu’il peut avoir avec chacun de ses sujets. Il est animé par le partage culturel et les échanges avec les populations locales lorsqu’il peint leurs portraits aux quatre coins du monde. Il a d’ailleurs la chance d’avoir pu oeuvrer lors des festivals au Kosovo, au Chili, en Italie et dans sa ville natale au Grenoble Street Art Festival. Son travail s’oriente autour de la capacité de différenciation entre l’image et les mots, par l’incrustation de portrait dans des métaphores.
En suggérant à l’oeil d’être confronté à la fois au visible et au lisible, il subit l’expérience physique d’une illusion d’optique. La focalisation sur le regard ne permet pas de saisir le mot et à l’inverse faire une lecture du mot retire toute possibilité à l’oeil de contempler les détails du portrait. Par un jeu poétique entre des lettres qui s’entrelacent et l’intensité d’un regard ; les mots, outils du langage et supports de l’expression acquise par l’éducation, sont unis aux émotions innées perceptibles sur le visage. Il s’interroge sur l’influence du regard des autres qui conditionne l’intégration sociale de chaque individu.

Vernissage de l’exposition jeudi 12 septembre de 18h à 21h.

Le collectif ASSPUR présente ASAZ ONE au BLOC [155] !

Attiré par la puissance des émotions qu’offre un regard, Asaz One s’est directement orienté vers les portraits réalistes. L’aérographe fût le premier outil pour approcher les détails espérés avant de pouvoir passer sur des surfaces plus importantes avec des sprays. Depuis quelques années, il améliore continuellement sa technique et expérimente avec différents styles dans des directions très variées. Asaz reste attaché à la proximité qu’il peut avoir avec chacun de ses sujets. Il est animé par le partage culturel et les échanges avec les populations locales lorsqu’il peint leurs portraits aux quatre coins du monde. Il a d’ailleurs la chance d’avoir pu oeuvrer lors des festivals au Kosovo, au Chili, en Italie et dans sa ville natale au Grenoble Street Art Festival. Son travail s’oriente autour de la capacité de différenciation entre l’image et les mots, par l’incrustation de portrait dans des métaphores.
En suggérant à l’oeil d’être confronté à la fois au visible et au lisible, il subit l’expérience physique d’une illusion d’optique. La focalisation sur le regard ne permet pas de saisir le mot et à l’inverse faire une lecture du mot retire toute possibilité à l’oeil de contempler les détails du portrait. Par un jeu poétique entre des lettres qui s’entrelacent et l’intensité d’un regard ; les mots, outils du langage et supports de l’expression acquise par l’éducation, sont unis aux émotions innées perceptibles sur le visage. Il s’interroge sur l’influence du regard des autres qui conditionne l’intégration sociale de chaque individu.

Vernissage de l’exposition jeudi 12 septembre de 18h à 21h.

Le collectif ASSPUR présente le vernissage de l’artiste AIRGONE au BLOC [155] !

« Tout est énergie »
Né à Lyon, Nicolas Godeau alias AIRGONE se réalise artistiquement à travers l’abstraction lyrique. Il s’exprime grâce à une technique intuitive et spontanée, comme une écriture automatique. Il trouve son inspiration dans l’interprétation des énergies qui nous font et nous entourent.

Il faut que ça vibre et qu’il y ait du mouvement !
Ses compositions abstraites sont essentiellement réalisées à l’encre acrylique, à l’aérographe et aux bombes aérosols.
Passionné par l’art depuis toujours, c’est après avoir vécu de nombreuses expériences créatives qu’il décide de vivre de sa passion et de se consacrer entièrement à son art.

Exposition visible du 7 novembre au 7 décembre 2024

Le collectif ASSPUR présente AIRGONE au BLOC [155] !

« Tout est énergie »
Né à Lyon, Nicolas Godeau alias AIRGONE se réalise artistiquement à travers l’abstraction lyrique. Il s’exprime grâce à une technique intuitive et spontanée, comme une écriture automatique. Il trouve son inspiration dans l’interprétation des énergies qui nous font et nous entourent.

Il faut que ça vibre et qu’il y ait du mouvement !
Ses compositions abstraites sont essentiellement réalisées à l’encre acrylique, à l’aérographe et aux bombes aérosols.
Passionné par l’art depuis toujours, c’est après avoir vécu de nombreuses expériences créatives qu’il décide de vivre de sa passion et de se consacrer entièrement à son art.

Vernissage de l’exposition jeudi 7 novembre de 18h à 21h.

Le collectif ASSPUR présente AIRGONE au BLOC [155] !

« Tout est énergie »
Né à Lyon, Nicolas Godeau alias AIRGONE se réalise artistiquement à travers l’abstraction lyrique. Il s’exprime grâce à une technique intuitive et spontanée, comme une écriture automatique. Il trouve son inspiration dans l’interprétation des énergies qui nous font et nous entourent.

Il faut que ça vibre et qu’il y ait du mouvement !
Ses compositions abstraites sont essentiellement réalisées à l’encre acrylique, à l’aérographe et aux bombes aérosols.
Passionné par l’art depuis toujours, c’est après avoir vécu de nombreuses expériences créatives qu’il décide de vivre de sa passion et de se consacrer entièrement à son art.

Vernissage de l’exposition jeudi 7 novembre de 18h à 21h.

Le collectif ASSPUR présente le vernissage de l’artiste MAĒLSTRØM THEØRY au BLOC [155] !

Les travaux de créations se sont imposés au fil des années comme une nécessité pour Maēlstrøm Theøry.

En recherche constante de moyens d’apprivoiser ses troubles anxieux, il découvre le pouvoir apaisant de la créativité sur le cerveau. Depuis, il n’a cessé de produire des tableaux avec un objectif bien précis : assembler des choses pour tenter d’illustrer et déchiffrer ses émotions puissantes et bien souvent impalpables.

Collage, dessin, bricolage, peinture, récup… Tous les moyens sont bons pour mettre en scène une idée, une peur ou un ressenti. Ainsi, Maēlstrøm Theøry est aujourd’hui une sorte d’exutoire pour le brouhaha mental de l’artiste, son passager noir en quelques sortes.

Après une première exposition au BLOC [155] en 2022, il ré-investit les lieux cette année avec un nouveau défi : présenter une exposition portant la thématique des festivités de fin d’année.

Noël est une fête iconique à l’aura définitivement bienveillante et positive. Mais si on creuse un peu, elle aussi possède sa part d’ombre. Dans un monde où on oppose tout systématiquement : le bien / le mal, le vrai / le faux… pourquoi ne pas ouvrir le débat et s’interroger sur ce besoin viscéral de toujours confronter les choses ?

Voir du beau dans le moche et du bon dans le mauvais, voici le défi de cette exposition qui joue avec les codes de notre monde en entrelaçant les idées pour redistribuer les cartes..

Avec cette exposition spéciale, Maēlstrøm Theøry vous invite à partager ses peurs et ses interrogations sur notre perception des choses, le sens de ce monde et ses travers sur fond de fêtes et traditions.

Alors Béni ou Maudit soit ce jour ?
À vous de choisir…

Exposition visible du 9 au 23 décembre 2024

Le collectif ASSPUR présente MAĒLSTRØM THEØRY au BLOC [155] !

Les travaux de créations se sont imposés au fil des années comme une nécessité pour Maēlstrøm Theøry.

En recherche constante de moyens d’apprivoiser ses troubles anxieux, il découvre le pouvoir apaisant de la créativité sur le cerveau. Depuis, il n’a cessé de produire des tableaux avec un objectif bien précis : assembler des choses pour tenter d’illustrer et déchiffrer ses émotions puissantes et bien souvent impalpables.

Collage, dessin, bricolage, peinture, récup… Tous les moyens sont bons pour mettre en scène une idée, une peur ou un ressenti. Ainsi, Maēlstrøm Theøry est aujourd’hui une sorte d’exutoire pour le brouhaha mental de l’artiste, son passager noir en quelques sortes.

Après une première exposition au BLOC [155] en 2022, il ré-investit les lieux cette année avec un nouveau défi : présenter une exposition portant la thématique des festivités de fin d’année.

Noël est une fête iconique à l’aura définitivement bienveillante et positive. Mais si on creuse un peu, elle aussi possède sa part d’ombre. Dans un monde où on oppose tout systématiquement : le bien / le mal, le vrai / le faux… pourquoi ne pas ouvrir le débat et s’interroger sur ce besoin viscéral de toujours confronter les choses ?

Voir du beau dans le moche et du bon dans le mauvais, voici le défi de cette exposition qui joue avec les codes de notre monde en entrelaçant les idées pour redistribuer les cartes..

Avec cette exposition spéciale, Maēlstrøm Theøry vous invite à partager ses peurs et ses interrogations sur notre perception des choses, le sens de ce monde et ses travers sur fond de fêtes et traditions.

Alors Béni ou Maudit soit ce jour ?
À vous de choisir…

Vernissage de l’exposition lundi 9 décembre de 18h à 21h.